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Bastardas notas bicéfalas |
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La
discografía de John Coltrane sonará hasta el comienzo del poema.
1) Una tradición poética en la cual la propia crítica es poesía al mismo tiempo. 2) Si entendemos la poesía como una transposición de una crítica literaria, como un análisis de libros, como un acto de lectura, llegamos a un poema basado en el examen, el juicio y la evaluación: Intrapoesía. 3) El poema como la crítica literaria es una “estructura lógica, donde la lógica se pone a cantar”. 5) El escritor no debe hacer alusión a su sentir personal, este aspecto es extremadamente importante por diferenciador con otras corrientes poéticas como el culturalismo en sus cuatro estadios. Cara B. Intrapoesía Literaturizar el cine y filmar la literatura. Cualquier excusa para escribir (vivir: zoé), la "escritura desatada". Utilización de un texto que se toma como base para escribir (¿actualización del Mester del Clerecía?). El fin de esta poesía de la otredad (intrapoesía) es práctico por su didactismo. Su gama de perspectivas: críticas, didácticas y divulgativas. Sugerir los significados de un texto a través de la creación de otro texto: ¿un nuevo sentido? ¿Buscamos un nuevo sentido? No pretendas hablar del yo sin mencionarlo. La distancia es la base y la diferencia. Hacer poesía del placer de la crítica. Hacer una poesía crítica de la misma crítica (espiral poética); poner los referentes para no caer en una incomunicación absoluta. El lector debe ser un investigador de fragmentos. ¿Este lector es una pequeña utopía? ¿Hacia un poemario “multitextual”? Que la crítica y el análisis no ahoguen la lírica. Equilibrio de ¿opuestos?, acuerdo entre didáctica, narrativa y lírica. El origen es la originalidad: la lectura. Originalidad prestada. Con esta propuesta no se pretende designar una obra literaria o artística, cuando se entiende que estas significan algo idéntico o semejante a lo que quiere significar el autor. (Desmontando a Guillermo Carnero). La inspiración es un acto de recordar y rehacer la lectura. El fondo de esta poesía crítica es un “sustento impresionista”. ¿A veces? Alfonso Reyes, en cuanto a la crítica impresionista, señalaba que constituían una “verdadera creación”. ¿Podemos subir el fuego y hacer una poesía que juzgue y valore? En España pensar molesta: contra los poetas que no tienen poética, contra los poetas vagos y apadrinados. Una poesía en la que se mezcle la investigación, la sensibilidad y la capacidad de interpretación. La poesía, desde nuestra postura, es el arte de rebuscar. Poema=Enumeración de pasiones + interpretación de otros textos. “Reproducir ante el lector la experiencia artística que se encuentra en el origen de dicho texto” a través de la poesía. Peligro: Ehrrrerhhh…Nada nuevo, este chico no dice nada nuevo. Estoy de acuerdo, tan solo soy un juntador de cadáveres muy vivos. Digo algo muy viejo. Seguimos con lo nuestro. Apunte de vuelta: -El texto poético como vivencia crítica extrema. La inspiración es un proceso analítico. Apostamos por una poesía normativa y prescriptiva. Fases de realización de un poema: Lectura atenta del texto (cualquier tipo de textualidad, preferiblemente canciones rock, punk, blues o jazz, otros textos literarios y cualquier clásico de cine); determinación de un tema y de una estructura; análisis del contenido y la forma; conclusión (es). Entonces, el poema se convierte en una mezcla de relato y crítica literaria con toques de homenaje. Poesía es mitomanía. El poema debe estar lleno de apreciaciones objetivas con el fin de comunicar las precisiones y las racionalidades surgidas del contacto con el arte. Otro de los propósitos de este tipo de poesía se basa en la intención dialogal. El poema tiene que ser, siempre desde nuestro punto de vista, una conversación con el lector que uno lleva, sueña, soporta y maldice; en realidad, desde nuestra postura, el proyecto poético se convierte en un modo de compartir lecturas y críticas. “comenzar por lo sobrentendido, lo conocido, lo aclaratorio de todo discurso artístico y provocar sorpresa y curiosidad en torno a él.” (trascribiendo a B. Brecht.) Distanciarse de la propia biografía para ser otras biografías, para historizar otros textos, para representar la emoción de examinar y averiguar. En el poema hay que aportar datos, intuiciones y sugerencias críticas, valoraciones contrastadas y reflexiones precisas. El poeta y los distintos lectores que existen en él. Esta poesía de la otredad, esta intrapoesía supone el desarrollo drástico de esa experiencia. Intrapoesía: Investigación de una textualidad artística en donde lo sensible es lo inteligible. Eco de realidades subjetivas en las que ejercer la verdad de un texto. El arte de reconstruir un origen. El comentario de texto elevado al cubo ¿puede ser poesía? Este tipo de poesía se muestra como una aproximación al texto final: la crítica de críticas. Escribir es revisitar. Leer es crear. ¿Vivir es el medio de revisitar creaciones? Poetizar debe convertirse en la pluralidad de significados de un texto y en su sentido único. Autores actuales cercanos a nuestra propuesta: Juan Malpartida en su texto “Islas”; Jenaro Talens y Guillermo Carnero en distintos poemas. Esta intrapoesía es el resultado de una capacidad mítica de admiración. Entendiendo el mito desde su origen: como diálogo. Mis padres fueron los libros. Contra las generaciones poéticas. Contra los poetas mediocres que juntan sus fuerzas para crear un cortijo poético. Pluralidad de tiempos: pluralidad de yoes: pluralidad de lecturas. No confundir la reflexión metapoética ni la ironía sobre los discursos científicos (la tan cacareada ironía) con nuestra propuesta. Todo esto no es una variedad o variante del culturalismo, esta tendencia se toma como punto de partida y no de llegada. Diferencias: la distancia del yo en sus múltiples vías, repito: la distancia; el poema no es una invención de una obra, tampoco una recreación subjetiva; los textos que se toman como investigaciones son diferentes y por lo tanto, desarrollan temáticas distintas; la claridad de su discurso y por consiguiente, sus recursos retóricos y estilísticos; la fusión de lo narrativo y lo ensayístico a través de diversos niveles lingüístico-literarios (no como tendencias ni movimientos): impresionismo, expresionismo, surrealismo, realismo, etc, etc. Esta propuesta no se muestra como una poesía de referentes sino analítica. Se trata de una poesía crítica. http://www.youtube.com/watch?v=4Ml3xFbDMcs&feature=related Otra vía para deshacernos del yo: Luis Yarza (Gajo de sol y La llanura), Pablo Gaudet (¿Baile de cerezas o polen germinando?), Jimena Alba (Reptilia), Óscar de la Torre y Rafael Fuentes. La heteronimia es tan solo la reconstrucción de mi intrahistoria. Pero esto es otro tema. Un ejemplo: OTRA
VISIÓN SOBRE “WHEN THE MUSIC´S OVER” 1.
Ahora es siempre: aquí. y abramos la mirilla. Sí, despierta. Aquella indiferencia del papá-almirante por las voces edípicas. Los pedidos, la grabación en ocho pistas, Sunset Sound, un éxito después del éxito, días extraños como una familia, aquel sombrero de ala ¿demasiado ancha? aquella sanción de ser libre deshora, aquel país que se parece a un bisonte podrido: gritar ¡Fuego! en un país saturado, la inflexible moral de los oscuros hombrecillos /el jadeo nostálgico de los perros sin amo. Sin amo, sin amo.
Y
una canción: las letras que desvirgan los instintos adormecidos. Si
partimos de este supuesto, vemos salir, a solas, a un hombre del
teatro (¡Hey, boy!); 2. El éxtasis totémico Click
y vuelves a estar dentro sin... Todo comienza con un órgano a lo
“Waterloo Man”: 3. Síntesis de lo invertebrado Todo
se une en un punto: la pequeña epopeya de saber cómo hundirse. Un
toque un tanto psicodélico. El sentimiento de bizarra extrañeza, palabras e instrumentos en un golpe rojo por claro.
*** Julio César Galán: Lector en la Universidad de Argel. Director de la revista de teatro Dioniso. Libros de poemas: El ocaso de la aurora (2004); Tres veces luz (2007, Finalista de los premios Ausiàs March); Heterónimos: Luis Yarza (Gajo de sol, 2009); Pablo Gaudet (Baile de cerezas o polen germinando?, 2011); Jimena Alba (Reptilia, 2012). Obras de teatro: Eureka (2006, Premio Platea); La edad del paraíso (2006, Beca a la creación de la Junta de Extremadura); Con permiso del olvido (2007, Premio Máscara);Dios salve al rey (2009). Colaborador habitual de Cuadernos Hispanoamericanos. Algunos de sus poemas se tradujeron al checo, francés, italiano y árabe. Publicado el 13/11/2011 |
